「嗯…這張照片也不是不好，但總覺得…好像缺了些什麼？」你是不是也曾有過這樣的煩惱？
學習拍照一段時間後，雖然能清楚知道自己要拍什麼主題、知道如何判讀光線等，但卻總拍不出讓自己滿意的作品。
拍出來的照片也不差，但稱不上令人驚豔的「好照片」，這是為什麼呢？或許是你還不知道怎麼表現照片中的故事張力！
厲害的攝影師，會用構圖技巧來說故事。透過不同的角度，調整照片中物體與物體之間的遠近和比例，讓畫面更生動、有張力。
就讓我們來看看攝影大師們使用的構圖手法吧！
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用照片說故事的方法—攝影大師的構圖技巧
什麼是有「故事感」的照片？
小時侯寫作文，老師都會跟我們說作文要有「起、承、轉、合」，在攝影中也是一樣的道理。
這是什麼意思呢？每張照片的背後，都存在一個故事，而好的構圖技巧就像是「起 → 轉」的連接。
許多攝影師們會採用視線引導、或是對比的方式，讓你從的視覺從 「物體 A」 轉移到 「物體 B」讓你了解他們彼此之間的關係，並期待接下來回發生甚麼事情（也就是合）。
接著，就讓我們以三張照片來說明讓照片充滿張力的構圖技巧吧。
技巧 1. 對比
對比技巧是最常見、也最容易使用的構圖手法。
常用的對比方式有：物體的大小、顏色、亮暗、遠近等，你也可以使用比較意象感的對比，像是貧窮與富有、小孩和老人、新與舊等，營造畫中的衝突感。
如圖中所表示的，這張照片用 2 個對比元素：兩種顏色的桌面、液體（飲料）與固體（甜點），並用鮮明的對角線將畫面一分為二。好像是有兩個性格截然不同的人，坐在同一張餐桌上，讓人好奇他們的故事。
技巧 2. 引導線
照片中的線條如果運用的妥當，就會成為串起整個故事的視覺引導線。
常見的引道方式有：蜿蜒的公路、溪流、整齊排列的路燈或是圍籬等，讓觀眾的視覺由近至遠的延伸。
在這張照片中，讓觀眾的視覺從巨人塑像，順著手部延伸到左下角的路人，同時使用大小的對比，十分讓人印象深刻。
技巧 3. 突破框架
這類型的構圖往往使人難忘，因為這樣的構圖更有活力、動態感，但是要拍得好並不容易。
攝影師會先在想拍攝的畫面中，尋找一個框架，通常會是窗戶、門、鏡子或是樹枝交錯而成的框線等，接著找一個比較突出的特點來打破既有的框架。
在這個畫面中，攝影師選用了窗戶作為框架，在窗戶內的樓梯線跳交錯，而唯一穿著紅衣的女子是這張照片的亮點。
這張照片雖然沒有明顯的突破感，但畫面中正在走動的主角，非常吸引目光，也讓觀眾產生無限浮想。
了解如何製造照片中的故事性與張力後，你不妨翻翻以前的舊照片，回想當時的拍照情境，並問自己：「如果再拍一次類似的場景，我會怎麼拍呢？」
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